La Dirección de Arte es una práctica central en la construcción de universos visuales en el cine. Es el área que define la identidad estética de una obra, articulando imagen, cuerpo, espacio, objetos y materialidad en función de una narrativa. Más que un rol técnico, implica una toma de decisiones sensible y conceptual que construye climas, atmósferas y sentidos dentro del lenguaje audiovisual.
Este trayecto formativo propone una formación integral en Dirección de Arte orientada al cine, entendida como una práctica híbrida donde conviven el pensamiento conceptual, la investigación visual y la experiencia sensible aplicada al trabajo para cámara. El programa 100% online está diseñado como un proceso progresivo: comienza por la construcción de una base conceptual común, profundiza en el diseño del espacio, la escenografía y los objetos en función del encuadre y la puesta, y culmina en el trabajo sobre el cuerpo, el vestuario y la construcción de personaje dentro de la narrativa audiovisual. De este modo, acompaña a cada estudiante en la comprensión del universo visual como un sistema vivo, donde cada decisión estética impacta directamente en la narración cinematográfica.
Con una metodología teórico–práctica, el trayecto combina el análisis de películas y obras contemporáneas, el estudio de referencias visuales y el desarrollo de proyectos propios orientados al cine. El énfasis está puesto tanto en el proceso creativo como en la profesionalización, incorporando herramientas concretas para la conceptualización, desarrollo y presentación de proyectos de Dirección de Arte en contextos audiovisuales.
DESTINATARIOS
Este trayecto formativo está dirigido a personas interesadas en la creación de universos visuales y en el cruce entre arte, imagen y narrativa, tales como:
Artistas visuales y artistas interdisciplinarios.
Estudiantes y egresados/as de cine, teatro, artes visuales, diseño, escenografía y vestuario.
Realizadores/as audiovisuales, ilustradores/as, escenógrafos/as, vestuaristas y creadorxs escénicos.
Personas que trabajen en proyectos artísticos, culturales o audiovisuales y deseen profundizar en la Dirección de Arte.
Personas con formación autodidacta que busquen ordenar su práctica, profesionalizar su mirada y desarrollar proyectos con mayor coherencia visual.
No se requieren conocimientos técnicos avanzados previos.
El trayecto formativo propone un espacio de aprendizaje accesible, crítico y experimental, orientado tanto a quienes se inician en la Dirección de Arte como a quienes desean profundizar y sistematizar su práctica. Presentar proyectos de dirección de arte de forma profesional mediante dossiers visuales y conceptuales.
El/la egresado/a estará en condiciones de aplicar los conocimientos adquiridos tanto en proyectos propios como en colaboraciones profesionales, así como de utilizar el material desarrollado durante la diplomatura para presentaciones y producciones audiovisuales.
¡Este trayecto formativo forma parte de la Red de Prácticas!
Al inscribirte, no solo adquirirás conocimientos clave, sino que también tendrás la posibilidad de sumarte a la Red de Prácticas.
¿Qué significa esto?
Al completar la formación, podrás postularte para realizar prácticas en instituciones y proyectos de escenografía, vestuario, iluminación y más, conectándote con el mundo profesional en Argentina, Chile y México (y otros lugares de Latam)
Importante: Lab solo actúa como un punto de conexión y no se encarga de la gestión ni de los gastos relacionados con las prácticas.
Tu aprendizaje no termina en el aula virtual, sino en la experiencia real. ¡Inscribite y empezá tu camino profesional!
Fundamentación
Esta asignatura introduce y consolida los fundamentos conceptuales, críticos y
metodológicos de la Dirección de Arte como práctica artística, profesional e interdisciplinar.
Funciona como base común para todos los estudiantes.
Objetivos
Comprender el rol integral del/la director/a de arte.
Desarrollar una mirada visual crítica y autoral.
Incorporar herramientas de análisis y conceptualización visual.
Traducir ideas abstractas en universos estéticos coherentes.
Estructura interna de la asignatura
Unidad A – Rol y funciones del/la Director/a de Arte
Rol del/la director/a de arte: responsabilidades y alcances
Dirección de arte en cine.
La dirección de arte como práctica híbrida (arte + técnica + discurso)
Lectura y análisis de obras desde lo visual
La imagen como construcción narrativa
Unidad B – Cultura visual y construcción de la mirada
Historia y referencias visuales contemporáneas
Análisis de imágenes, estilos y movimientos
Cultura visual, contexto y época
Archivo personal y banco de referencias
Metodologías de investigación visual
Desarrollo de una mirada autoral y situada
Unidad C – Concepto, narrativa y universo estético
Conceptualización visual
Relación entre narrativa, atmósfera y estética
Traducción de ideas abstractas en decisiones visuales concretas
Dirección de arte como discurso
Coherencia estética y narrativa
Unidad D- Color, luz y lo sensorial de la imagen
Definición de paletas generales y por escenas
Uso simbólico y emocional del color
Contrastes, armonías y repeticiones visuales
Diálogo con iluminación y fotografía
Unidad E - Contexto, época y verosimilitud
Investigación histórica y social
Coherencia temporal
Detalles culturales, económicos y geográficos
Construcción de contexto aun en relatos contemporáneos
Fundamentación
Esta asignatura aborda el diseño del espacio como eje narrativo y sensorial, profundizando
en la relación entre escenografía, objetos, materialidad y contexto.
Contenidos
Unidad A - Composición, escala y profundidad
Composición espacial
Escala y proporciones
Profundidad visual
Desarrollo de bocetos espaciales
Unidad B - Escenografía, utilería y ambientación
Diseño y construcción de sets
Intervención de locaciones reales
Elección de espacios según atmósfera y narrativa
Objetos como portadores de sentido
Unidad C - Materialidad y textura
Elección de materiales: madera, metal, telas, superficies
Texturas visuales: liso, rugoso, orgánico, industrial
Envejecimiento, deterioro y huellas del tiempo
Fundamentación
Esta asignatura aborda el cuerpo como territorio narrativo y al vestuario como una
extensión visual, simbólica y material del personaje dentro del universo estético.
Contenidos
Fundamentación
Esta asignatura introduce el uso de Blender y SketchUp como herramientas fundamentales para la visualización, diseño y comunicación de proyectos escenográficos. A través del modelado tridimensional, los estudiantes aprenderán a desarrollar espacios escénicos digitales, optimizando tanto el proceso creativo como la presentación profesional de sus propuestas.
Contenidos
Contenidos: configuración inicial del programa, archivos y espacio de trabajo, hasta el
dominio de herramientas de navegación, vistas, selección y atajos de teclado. Luego, se
avanza en las funciones de dibujo 2D y 3D, trabajando con grupos, sólidos, líneas,
formas, texturas, extrusión, escalas, operaciones con sólidos, medición y secciones.
Finalmente, se profundiza en el uso de las bandejas predeterminadas para gestionar
materiales, componentes de la biblioteca 3D, capas, estilos y escenas, integrando todo
en la práctica del diseño escenográfico.
Módulo 1
Uso y características básicas del guion literario y guion técnico.
Funciones y objetivos del guion gráfico (storyboard). Tipos y estilos del storyboard, diferencias y similitudes con la historieta.
Módulo 2
Convenciones utilizadas: La composición en la imagen, el encuadre, tipos y tamaño de planos, ángulos y movimiento de cámaras.
Módulo 3
Artes visuales: connotación y denotación. Indicadores de espacio como recurso para el artista en la construcción visual.
Módulo 4
Estudios de casos y referencias. Identificar los elementos básicos del storyboard.
Al finalizar el trayecto formativo, el/la egresado/a contará con una formación integral en Dirección de Arte orientada al cine, que le permitirá conceptualizar, diseñar y desarrollar universos visuales para proyectos audiovisuales.
Será capaz de:
A lo largo del recorrido, se promueve el desarrollo de una mirada crítica y autoral, capaz de traducir ideas, relatos y atmósferas en propuestas visuales sólidas y significativas dentro del campo cinematográfico.
- Creación de un proyecto integrador final que combine elementos de los módulos cursados.
- Presentación final del proyecto con feedback colectivo.
- Clases teóricas y prácticas.
- Acompañamiento docente personalizado.
Está dirigida a personas interesadas en la Dirección de Arte para cine y producciones audiovisuales, así como a artistas, estudiantes y profesionales de artes visuales, diseño, escenografía, vestuario y disciplinas afines que deseen desarrollar universos visuales con una mirada narrativa y cinematográfica.
No. El programa está pensado para que puedas comenzar desde una base conceptual común. Es apto tanto para quienes se inician como para quienes ya tienen experiencia y buscan profundizar, ordenar y profesionalizar su práctica dentro del lenguaje audiovisual.
Vas a aprender a conceptualizar y diseñar universos visuales para cine, integrando narrativa, espacio, objetos y cuerpo. A lo largo del recorrido trabajarás sobre:
Sí. Toda la cursada se realiza de manera virtual, combinando clases en vivo, materiales y ejercicios prácticos.
No es obligatorio. Las clases quedan grabadas y podés cursar de manera asincrónica. Sin embargo, se recomienda participar en vivo para aprovechar devoluciones y el intercambio.
Las clases en vivo son los sábados a las 12 hs (hora Argentina).
Referencias: Perú 10 hs / México 9 hs. (consulta tu hora local)
La duración total es de 4 meses (16 semanas).
Se estima una dedicación de aproximadamente 7 horas semanales entre clases, ejercicios y desarrollo del proyecto.
Sí. Al finalizar recibirás un certificado de aprobación con la carga horaria total (120 horas), siempre que cumplas con los requisitos de evaluación.
El certificado es expedido por la Fundación de Estudios Superiores y Universitarios General López, en el marco del convenio educativo vigente con Lab Productora.
Sí. Esta formación cuenta con el aval de la Fundación de Estudios Superiores y Universitarios General López, fortaleciendo su carácter de formación profesional.
Se trata de una certificación de formación profesional privada avalada institucionalmente. Puede utilizarse como antecedente en CV, portfolio, convocatorias y postulaciones.
En caso de requerir convalidación ante una universidad u otra institución, se recomienda consultar directamente con dicha entidad.
A través de ejercicios prácticos y un proyecto integrador final.
El proyecto integrador es el desarrollo de una propuesta de Dirección de Arte para un proyecto audiovisual. A lo largo de la cursada, este trabajo se va construyendo progresivamente en articulación con las distintas asignaturas, permitiendo que cada estudiante atraviese las diferentes áreas de la Dirección de Arte: concepto, espacio, escenografía, objetos, cuerpo, vestuario y construcción de personaje.
El resultado final es la elaboración de una carpeta o dossier de Dirección de Arte, donde se presenta de manera profesional el universo visual del proyecto, incluyendo decisiones estéticas, referencias, desarrollo conceptual y propuestas aplicadas al lenguaje cinematográfico. El enfoque está puesto en la conceptualización y el diseño del proyecto, priorizando la construcción de una propuesta sólida, coherente y comunicable dentro del campo audiovisual.
Necesitarás una computadora con conexión estable a internet, cámara y micrófono (para clases en vivo), y espacio de almacenamiento suficiente para trabajar con los softwares recomendados. Se trabajará con SketuchUp y blender.
Sí. El enfoque está orientado a que puedas aplicar lo aprendido en proyectos artísticos y audiovisuales, tanto propios como en colaboración.
Al finalizar, puedes postularte a prácticas en proyectos e instituciones de Latam vinculadas a escenografía, vestuario, entre otros.
Lab no gestiona directamente las prácticas sino que funciona como nexo entre las instituciones y productoras con sus alumnos. Tu aprendizaje no termina en el aula virtual, sino en la experiencia real. ¡Inscribite y empezá tu camino profesional!
