Modalidad: Virtual
Duración: 8 encuentros
Durante el taller se combinarán:
Instancias teórico-prácticas sobre los conceptos fundamentales de la instalación como práctica híbrida.
Ejercicios prácticos y procesos de experimentación guiada.
Espacios de devolución y debate colectivo, para compartir avances y fortalecer el desarrollo de cada propuesta.
Cada participante contará con acompañamiento continuo durante todo el proceso.
Al finalizar, se realizará una exposición virtual colectiva que reunirá los proyectos desarrollados en el taller.
• Encuentros semanales por ocho semanas.
• Acompañamiento y asistencia durante el proceso de investigación y el desarrollo de los proyectos.
• Dos cursos gratis: Técnicas de videomapping (para aplicarlo a tu idea escenográfica) + Diseño de escenografía con SketchUp (para aprender a realizar renders)
• Muestra virtual
Qué es la instalación: definición, orígenes y evolución histórica.
Principales referentes y movimientos.
La idea de “instalación total”: inmersión, escala y percepción.
Elementos constitutivos: espacio, tiempo, cuerpo, luz, sonido, materialidad.
Relación entre obra y espectador.
Ejemplos y análisis de obras clave.
La noción de espacio como materia prima del arte.
Bocetos, maquetas, planos y pruebas.
Materiales posibles: orgánicos, reciclados, industriales, efímeros y permanentes.
Entrega de sinopsis y análisis del espacio.
Herramientas para comunicar y documentar el proceso.
Instalación total: articulación de elementos y narrativa espacial.
Estrategias para desarrollar un proyecto personal.
Acompañamiento y orientación de propuestas individuales.
Cruces disciplinares: instalación y performance, instalación teatral, videoinstalación, instalación sonora.
El rol del cuerpo, la imagen y el sonido en el espacio.
Ejemplos y ejercicios experimentales.
Arte público e intervención urbana.
Características de la instalación en el espacio público.
Land art y ecología del territorio.
Ejercicios de conceptualización y diseño de intervenciones.
Presentación de proyectos finales.
Puesta en común y reflexión colectiva.
Exposición virtual y diálogo sobre los procesos y aprendizajes del taller.
Clases virtuales en vivo (sincrónicas), con interacción directa con la docente y espacios de intercambio grupal.
Total: 8 encuentros semanales de 2 hs cada uno.
Durante el taller se combinarán instancias teórico-prácticas, ejercicios de experimentación guiada, y momentos de devolución colectiva para acompañar el desarrollo de cada proyecto.
Podés cursar de manera asincrónica si no te coinciden los horarios: tendrás acceso a las grabaciones, materiales teóricos y consignas de trabajo.
🌐 Además, contarás con un foro del curso y grupo de WhatsApp para compartir procesos, referencias y resolver dudas en comunidad.
Acceso disponible durante la cursada y un mes posterior a su finalización.
No es necesario tener experiencia previa en instalación o escenografía.
Solo necesitás:
Computadora, tablet o celular con conexión a internet estable.
Correo electrónico personal para acceder a la plataforma.
Tiempo estimado de dedicación: 3 a 5 horas semanales.
Muchas ganas de explorar, experimentar y crear.
Artistas visuales, escénicos, performáticos o interdisciplinarios que deseen profundizar su práctica y desarrollar un proyecto de instalación.
Estudiantes y egresados de arte, diseño, teatro, danza, cine o arquitectura interesados en expandir su mirada sobre el espacio como lenguaje artístico.
Docentes, talleristas y gestores culturales que busquen incorporar la instalación como recurso expresivo y pedagógico.
Personas sin experiencia previa que quieran una primera aproximación práctica y teórica a la instalación contemporánea.
Al finalizar, recibirás un certificado avalado por Lab Productora, con horas acreditadas y detalle de los contenidos cursados.
INICIO: MARTES 18 DE NOVIEMBRE
2 CLASE: 25/11
3 CLASE: 02/12
4 CLASE: 09/12
5 CLASE: 16/12
6 CLASE: 23/12
7 CLASE: 30/12
8 CLASE: 06/01
Duración: 8 encuentros semanales
Horario: 19:30 h (Argentina)
⏺ Las clases quedan grabadas y disponibles durante la cursada.
Con una amplia trayectoria en artes visuales, escenografía e instalación, Belén comparte en este taller no solo herramientas teóricas, sino también estrategias de creación, acompañamiento y reflexión adquiridas a lo largo de años de trabajo en proyectos artísticos y escénicos interdisciplinarios.
Su mirada combina la práctica artística con la investigación del espacio y la materialidad, proponiendo un aprendizaje basado en la experimentación y el diálogo entre disciplinas.
Aprender con ella significa explorar la instalación como un territorio vivo, donde el arte, el cuerpo y el entorno se entrelazan para construir nuevas formas de experiencia. Es una invitación a imaginar lo que todavía no existe, desarrollar una voz propia y expandir los límites de tu práctica artística.
¿Aún te quedan dudas?
